庄闲游戏日新月异的时尚洪流中，“创意”被看做驶向彼岸的底气与资本，在足够稳定且持续的创意输出下，一个时尚品牌得以用各有千秋的面貌展现深层次的灵魂与价值观，避免同质化问题所带来的的内耗与市场大众的审美疲劳，这个逻辑的可靠性之高，甚至一度让大众印象中品牌的优劣可以与创意质量画上等号。

　　LOEWE在近年来逐渐成为了普遍公认的最佳创意者之一，或者说，LOEWE的创意总监Jonathan Anderson，这个年仅39岁的北爱尔兰人，在并不高调的商业进程中一跃成为了一匹黑马——在刚刚过去的英国时尚协会The Fashion Awards颁奖礼上，Jonathan Anderson夺得年度设计师称号；而上个月的美国时装设计师协会评选中，Jonathan Anderson同样拿下了年度国际设计师大奖，包揽2023年时尚行业两大最具分量的个人荣誉。

　　在执掌LOEWE初期，Jonathan Anderson并没有构造“一天建成罗马”的时尚神话，而是快速地以爆款产品打开品牌市场，其中极具代表性的是被誉为让LOEWE彻底翻身的Puzzle手袋，这款于2015年时装周上完成首秀的作品，用解构主义风格的几何拼接造型跻身为长久以来It Bag排行榜上的常客，而极大容量与高水准的皮质把控，则进一步实现了立体与柔和的意象切换，进一步塑造目标人群的跨越性。

　　包括Puzzle在内，Hammock、Gate、Flamenco、Balloon 、Goya、Amazona等手袋承载了LOEWE彼时的部署，充满着商业进程上一个节点的隐喻，在2015年，LOEWE销售额增幅高达40%，Puzzle马不停蹄地扩大家族阵容，从配色、尺寸到Hobo、Tote形式的翻新，但Jonathan Anderson并没有让LOEWE仅仅赖以一个或多个爆款产品而生存，真正造就LOEWE的，是细水长流的创意输出。

　　在2022春夏系列中，Jonathan Anderson展现了品牌基因中对于工艺的严肃追求，同时又使用较为自由、偏向疯狂的方式注入自己所迷恋的艺术元素，以适应时代凝视。

　　无论是从艺术家Florian Krewer作品获得灵感、由David Sims掌镜拍摄的「书中秀场」，抑或是将肥皂、蜡烛、鸡蛋、指甲油、玫瑰变成高跟鞋、以此再现Jacopo da Pontorm情绪丰沛的矫饰主义世界，无一不让LOEWE得到了话题讨论的热度与值得深思的深度。

　　当这一切被搬上秀场时，就演变为一个空白空间中纯粹展现的一切，没有道具或艺术装置转移一点点的注意力，就像是魔术师舍弃兔子洞的把戏，从头到尾舍弃掉“具体谈话的意义”，执着地追求超现实的实验性，在疫情作古的时期，这种行为如此的大胆，但又无比贴合时尚受众索求，Jonathan Anderson也因此被赞誉为：他绝对不是那种“恢复正常并忘记”的时尚阵营中的一员。

　　到了2022秋冬舞台上，Jonathan Anderson继续贯彻他的时尚哲学：在荒谬中反映不合逻辑，这本身才是合乎逻辑的庄闲游戏。他大量运用皮革、毛毡、乳胶、花呢、针织以及3D打印纤维等材质，让它们层层叠加形成视觉效果，同时最大程度保留着相互联系，以此，LOEWE展现了品牌的存在，即是对懂得艺术、思想前卫的女性们的赞美。

　　如同Jonathan Anderson一样，她们拥有狂野的怪癖与执着的精神追求，在这其中，LOEWE赫然是她们的制式服装。

　　而真正将LOEWE推向一个高峰的，无疑是随之到来的2023春夏系列，这直接导致了LOEWE步入了一个新层面。

　　一方面，从地上长出的巨型玻璃纤维红掌装置奠定了怪诞离奇的气息，Jonathan Anderson将其改造为紧身胸衣，充满危险的隐喻；超大的衬衫式连衣裙和开叉式运动衫连衣裙，展现LOEWE作为西班牙品牌对于自身专业皮革知识的底气；此外便是玩弄视觉效果的各种怪才输出，让LOEWE在社交媒体上出尽风头。

　　另一方面，2023春夏男装就呈现了更多对于感知、自然和进步主题的推测性探索，例如将原本生长于巴黎郊外隧道中的奇亚籽和猫薄荷，播种进单品上生长20多天后呈现在大众面前，犹如一种短暂美丽、别出心裁的刺绣形式，承担着“时尚激发文化讨论”的伟大使命。

　　2023年Lyst的第二季度榜单中，LOEWE的搜索量上涨17%，一跃成为了品牌榜首，即使到了第三季度中，LOEWE依旧依靠过去攒下的一系列与吉卜力工作室的联名热度，占据榜眼位置。

　　诚然，在近几年来的时尚圈，无厘头创意并不是什么新鲜事，每一个品牌都可以煞有介事地为这些创意按上好听的名头——甚至可以说，时尚从始至终都是这样呈现的，大众并不会优先关心冠冕堂皇的说辞，或者雄心壮志的理想，LOEWE胜在，无论如何探索营销、寻找噱头，它都没有脱离过赖以生存的底牌。

　　那就是Jonathan Anderson对于手工艺，执着程度丝毫不亚于艺术审美的狂热追求。

　　以庞大的中国市场为例，LOEWE在2022年推出了以单色釉为灵感来源的早春系列，从清丽的釉彩中选取包括浅青色、白色、胭脂红等传统颜色，融入品牌成衣和标志性包袋中，致敬明清两代的陶瓷美学。

　　在这场创意输出中，“一个西方品牌为东方群体实行反向科普”、“将本就晦涩的工艺融入现代设计”，随后在第十届ART021上海廿一当代艺术博览会举办《中国单色釉陶瓷展览》、造访景德镇拍摄制瓷过程等，都有效避免了其他奢侈品牌在涉猎中国文化元素时面对的统一困境，或文化壁垒下造成的刻板印象，或过分追求贴合主题而欠缺实用性。

　　支撑着LOEWE的，即是品牌对于自己工艺的底气与把控，使这个系列被公认为具备压倒性优势的文化营销案例，除此以外，Jonathan Anderson的态度也值得玩味。

　　相比较起脸谱化的创意总监形象，Jonathan Anderson是彻头彻尾的斜杠主义，他毫不介意将时尚定义为一门服装生意，但事实是，他不遗余力地在艺术庄闲游戏、电影、家居、书籍等等当面贡献自我表达，并且慢节奏地沉浸其中，这些看似冗杂繁复的内容恰恰给予了LOEWE区别于其他品牌的唯一灵魂，使得它那一席之地越发重要。

　　当然，这种成功也来自于人与品牌的互相成就，在过去几年间庄闲游戏，“创意总监”这个符号发生了翻天覆地的改变，毫不停歇的人事变动固然为品牌带来了新契机，同时也打破了一个文化体系中的连续性，而Jonathan Anderson呢？他已经成为LOEWE的船长十年了，也只有这样，他才有资格谈论一个品牌的艺术与工艺，借此打造所谓的“精神”。